Los Juegos Olímpicos de Invierno Milano‑Cortina 2026 están entrando en la historia no solo por las marcas deportivas, sino por una herramienta invisible de fondo: la inteligencia artificial. En una rutina de patinaje artístico de estilo double‑boomer, la pareja checa Kateřina Mrázková y Daniel Mrázek usó música generada por IA, marcando el debut de esta tecnología en el ámbito olímpico y encendiendo el debate sobre dónde empieza el arte humano y dónde termina el algoritmo.
Los atletas combinaron una versión coreada de “Thunderstruck” de AC/DC con una pieza llamada “One Two by AI (of 90s style Bon Jovi)”, claramente identificada en los registros de la International Skating Union como creada por inteligencia artificial que imita el estilo de Bon Jovi en los años 90. Técnicamente, el uso de ese tema no viola ninguna normativa, pero sí desata reacciones cruzadas: mientras algunos celebran la innovación, otros critican que un evento tan ligado a la expresión artística humana abra la compuerta a contenido “autocontestado” por máquinas.
La polémica se intensifica al notarse que “One Two” toma líneas muy cercanas a “You Get What You Give”, de New Radicals, incluso jugando con su título y estructura, lo que hace retumbar preguntas sobre propiedad intelectual, plagio disfrazado de imitación estilística y quién responde cuando una IA reproduce canciones de otras épocas. A más largo plazo, escenas como esta obligan a federaciones, compositores y marcas a repensar regulaciones y hacerse una pregunta incómoda: si la IA puede diseñar la banda sonora perfecta, ¿qué queda de “humano” en el espectáculo olímpico y qué límites hay que ponerle al algoritmo en la pista de hielo?
