El Centro Cultural del Mayab, bajo la coordinación de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), continúa consolidándose como un espacio clave para la promoción y enseñanza del arte contemporáneo. A través de talleres colectivos y muestras performáticas, creadoras y creadores locales fortalecen sus procesos creativos y abren diálogo con la comunidad y el entorno natural del estado.
Recientemente, el centro, ubicado junto a la iglesia de Monjas en Mérida, fue sede de un taller impartido por Helena Lugo, historiadora del arte y directora ejecutiva del colectivo Terremoto. En colaboración con Proyecto Y, este taller inició el jueves y se extenderá hasta sábado, brindando a artistas locales —tanto emergentes como consolidados— herramientas para reflexionar sobre la creación artística colectiva y explorar los elementos del arte contemporáneo.
Durante las noches, se presentaron dos muestras performáticas que forman parte del programa Noche de Artes Vivas, iniciativa de Sedeculta para diversificar la oferta cultural mediante propuestas experimentales que invitan a la reflexión social y amplían el espectro de públicos.
En Arquitecturas del humedal, Mónica Mitre creó una instalación performática con cuerpos vestidos con trajes de biotextil elaborado a partir de sargazo, evocando los sonidos y vibraciones de los humedales yucatecos y estableciendo una conexión entre el material orgánico y el espacio natural.
Por su parte, Gabriel Quintal presentó La piel que habito, una propuesta que utiliza un manto de piel de cerdo como reflexión personal y cultural sobre el consumo de productos porcinos en Yucatán, abriendo un diálogo entre identidad, tradición y experimentación artística.
Ambas obras resignifican materiales ligados a la identidad y el entorno regional a través de la innovación propia del arte contemporáneo.
